《搖滾預言》（林郁庭）

《搖滾預言》（Rock Prophecies, John Chester, 2009)

當一個人著迷地以鏡頭去捕捉的對象，都成了搖滾巨星，這人必定有不凡的眼光吧。即使四十年間累積了六千個明星、樂團二十餘萬張的影像，其中不乏珍貴的獨家鏡頭，謙遜而真摯的搖滾攝影師羅伯奈特(Robert Knight)一直到了六十歲，當他的作品與明星一同登上舞台接受喝采，才初次體會他的攝影生涯的確有所成就。

在跟拍的「壁上蒼蠅」群中，奈特的獨特在於他並不是追星，而在追逐對於搖滾的夢想；他想交朋友，而不是交上關係來賺錢；他常在樂團走紅之前就能拍到照片，因為吸引他的是樂手的天賦和按下快門神奇的瞬間，而不是照片能賣多少錢。他的熱情與執著帶著他走近如Jimmy Hendrix, Rolling Stones, Led Zeppelin, Guns n' Roses, ZZ Top, Santana, Jeff Beck這般的傳奇人物，在Stevie Ray Vaughan因座機墜毀驟逝，奈特是拍下他最後影像的唯一攝影師，而他為了哀悼亡友，兩年之內沒有公佈這批照片，誓言不以好友之死去投機發財。

拓展了相當人脈的奈特，在步入中年後更不遺餘力，靠著自己長年累積的資源去提攜後進。本片除了回顧他與其他巨星的情誼，主要聚焦他如何帶著澳洲來的Sick Puppies闖進美國排行榜，讓這個賣了田產籌錢，孤注一擲的樂團，得以一圓星夢。另一個主軸在吉他神童Tyler Dow Bryant，奈特相信在他身上看到亡友Stevie Ray Vaughan的神采，也明白不帶這孩子走出保守封閉的家鄉小鎮，他勢必被埋沒；就另一方面，Tyler與家人的信任和期盼，也給他帶來無形的壓力，如果付出的努力成為流水，該怎麼去面對他們？

中年大叔帶著拙稚面孔的少年闖蕩江湖，是一段動人的旅程，不僅對Tyler而言，對於奈特更為是，因為他生命的旅程在這個轉折之中，亦喚出不一樣的風景。出身保守家庭，無法如父母期望找個「正職」；不聽福音卻愛上「惡魔之音」的搖滾，使得奈特數十年來得不到家裡的認同；雖然在業界闖出名堂，仍不確信自己是否算有「事業」；即使富於藝術家的敏銳與感性，卻很難相信他的作品真的成就永恆；擁有收藏家開價數百萬美金的圖庫，卻不願出售而經濟上日益捉襟見肘。

這並不是一個典型奮鬥必有出頭天的故事，我們看到奈特以及跟他生命交集的巨星，四射的熱力總是蓋過短暫的落寞，紀錄的視角在苦盡甘來之際，一些掙扎是有的，但看不到太多的黑暗面；對奈特而言，他也終於熬出頭，把煩憂拋在腦後，得到該有的肯定。能不為他高興嗎？特別在這群魔亂舞之世，像他這樣誠懇樸實的人已經不多了，鏡頭下的奈特如此生動可親，渾身是戲。

同樣讓人印象深刻的，還有Slash叼在嘴裡、吉他之上那長得驚人的煙屍，頂著娃娃臉的Tyler，卻能在琴弦上瞬間爆發搭不上那張面孔、色彩豐富的藍調音樂，以及Steve Vai忘情地用舌頭在弦上尋找最令人顫慄的高音。以鏡頭預言搖滾之生與搖滾之死，奈特一路走來，也頗不寂寞了。