郁庭的小宇宙

受邀在漢聲電台名主持人梅少文的節目《 生活 掃描 》中分享所見所聞所思的一葉一宇宙，每週二上午9-10點播出，歡迎收聽： FM106.5（北）, 104.5（中），101.3（嘉南），107.3（高屏） 線上收聽頻道： http://hichannel.hinet.net/radio/index.do?id=216 已播出節目可至漢聲「經典回顧」收聽： http://www.voh.com.tw/cla_rep_detail.php?category=program&name=生活掃描 【5/1 節目介紹】本 集講西西里環島，談西西里黑幫與巴勒摩歌劇院、西西里的巴洛克之路(Catania & Ragusa)以及希臘時期(Agrigento, Siracusa, Taormina)，音樂自然少不了《教父》的經典配樂、巴洛克巨匠韓德爾的歌劇詠嘆調、希臘女詩人莎芙作品吟唱，以及聽了就很想去旅行的法國香頌，「我真想去Siracusa...」 【5/7 節目介紹】 [P]as un seul jour je n'ai désespéré de Carthage! Quand même j'aurais vu contre elle toutes les armées de la terre, et les flammes du siège dépasser la hauteur des temples, j'aurais cru encore à son éternité! --Gustave Flaubert, Salammbô 未曾有一刻，使我對迦太基絕望。即使瞧見她抵拒世上所有軍隊，即使圍城的烈焰高過雄踞城巔的諸神廟宇，我仍會相信她的永恆。 －－福羅拜，《沙蘭波》 北非小國 突尼西亞 ，在上古時代是聲名赫赫的迦太基，近年由於茉莉花革命掀起阿拉伯之春的浪潮，南部半沙漠地帶更因多部《星際大戰》取景拍攝而聞名。 明日於漢聲電台梅少文主持的《 生活 掃描 》將於空中分享2014年走訪 突尼西亞 從北部茉莉花之鄉到南部的革命發源地，在遺址上遙想迦太基，於洞穴屋想著《星戰》那不可思議的外星景觀。 【5/15節目介紹】 「自由遼闊如無盡綿延的大地，燦爛且殘酷得一如烈日，甘美得一如泉眼。」－－勒克萊喬，...

終於有時間整理照片，春天已去了一大半，風捲花殘還餘半日香。謝謝當日參與的朋友們。Merci à tous! 無可避免再引用了海明威《流動的饗宴》，如他所言，很年輕的時候就去巴黎的人是幸運的，因為這個城市會一輩子跟著你。 這兩本書都跟食色有關，也跟飲食上異常淡泊的歐笠嵬（Olivier Ferrieux)合作。

《凝視瑪莉娜》（ Marina Abramovi ć : The Artist is Present,  Matthew Akers & Jeff Dupre, 2012) 這部紀錄片圍繞著有「行為藝術教母」之稱的前南斯拉夫藝術家Marina Abramovi ć ，藉由透視Marina策劃2010年於紐約當代美術館（MOMA)舉辦的回顧展過程，回溯Marina的情感、生命與藝術歷程，並聚焦於為MOMA打造的新作品，亦即創造了85萬人觀展紀錄的The Artist is Present（藝術家在現場）：展覽期間藝術家每天自開館到關門的時間都在場，凝視著坐在她面前的參觀者，而造成美術館前大排長龍，參觀者徹夜排隊為了換取那幾分鐘寶貴的交流機會，而看著她的眼睛或是猜疑、或是真誠、或是潸然淚下、或是莞然一笑，也有人在場散播控訴她是巴比倫娼妓的傳單，表達對於藝術家慣常以裸體、自殘的方式表現，將肉體與精神逼到極限的創作形式的不認同。

溫德斯（ Wim Wenders) 自言與現代舞第一夫人碧娜鮑許 (Pina Bausch, 1940 － 2009) 合作拍片的構想，始於 80 年代中期，但直到 2007 年數位 3D 電影有突破性發展前，他始終沒找到適當的模式去拍攝兩人一直夢想著、能充分表現鮑許舞蹈劇場（ Tanztheater) 生命力的電影。這部 3D 片終於準備在 2009 年開拍，跟隨鮑許及她領導的烏帕塔（ Wuppertal) 舞團彩排、巡迴演出、進出她的基地並分享秘密花園裡的點滴，然而舞蹈天后的驟逝，幾乎要讓它停擺。《 Pina 》 (2011) 最終在承繼鮑許遺願的舞團成員共同意志下完成，交織著舞者們的追思、獻舞、舞劇排練與演出、以及呈現鮑許一顰一笑與舞姿的珍貴歷史鏡頭；舞者多語言多種族的背景，顯示鮑許對於差異性與多元文化的重視，自個人特質與歧異的情感、敏銳度、肢體表達，發展出眾生悲喜交錯的舞蹈劇場。無論如何，我們終只能拼貼一個個殘片去勾勒完滿的幻影 ── 帶著洞悉一切的犀利卻又和藹可親的舞蹈與人生之師的鮑許 ── 然而這個幻影不正是電影藝術的精髓嗎？本片不只是獻給鮑許的動人輓歌，亦是溫德斯對於電影形式與本質不斷的追索與冥思。

  創作《愛無饜》的合作夥伴法國插畫家歐笠嵬（身為台灣女婿，他可比台灣人更愛台灣）近年最大的創作展，除了多幅大型油畫，保麗龍雕像的奇想令人嘆為觀止。共同展出的冰島雕塑家Sugurgeir Thordarson的作品也甚有可觀。（展場就在地鐵府中站2號出口附近）

序幕 從日據時代的建成小學校、台北市原市府到今日的台北當代藝術館，長安西路上那一棟近百年歷史的紅磚木造建築內，總有不同的戲在上演著；學生、市政員工、參觀者、藝術家在建築之間來回穿梭，讓建築的皮層下湧著清晰的脈動，也為建築本身烙下刻痕。改成美術館，一間間幽微的展覽室像是放映場所，每一間都是一部不同的片子，古建築對照著當代前衛的奇想，那種並非無可協調的衝突對照性正是趣味所在。 如果當代館本身已經帶著科幻驚聳片的氣氛，本次特展《第二層皮膚：當代設計新肌體》 (Second Skin: New Design Organics) 更成功地讓觀展的人完全進入一個新的科幻片境界。展覽第一單元「生化科技之美麗與驚恐」 (Beauty, Horror + Biotechnology) 不啻宣告當代設計成果與科幻片的傳承，展場也適如其所地佈置為鋪著波浪海綿墊的漆黑密室，那不但是科幻電影的放映室，也暗喻著孕育「魔胎 」的母親子宮，兩者同為有機無機、天然人工、混種生命的來源。 Elko Gasselseder 的錄像作品 《生化科技之美麗與驚恐》 (2002) 是為科幻片剪輯集錦，包含了《異形》 ( Aliens, 1986) 裡雪歌妮．維佛 (Sigourney Weaver) 在夢中驚恐而無助地看著自己的肚皮被詭譎的觸角團塊撐大，勢若爆裂；《魔鬼終結者 II 》 ( Terminator 2, 1991) 裡黑白方塊隆起而為金屬界面的妖魔，在槍林彈雨之下肉身崩毀又能不著痕跡地融合復原；《科學怪人》 ( Frankenstein, 1931) 那面目可憎的人工生命；《錄影帶謀殺案》 ( Videodrome, 1983) 電視螢幕流離的光點扭出人形，在中槍後竟出現人類肌膚的彈痕；《星際戰警》 ( Men in Black, 1997) 裡人的頭顱打開赫然發現空洞的內層竟有個操控一切的醜惡侏儒… 從這個脈絡下重新看這些熟悉的科幻電影片段，得到的新啟示就在科幻本身竟是如此與「皮相 」密不可分，畢竟它所指向的還是異於我們所習慣認知的形體經驗，因此， 「第二層皮膚 」的隱喻其實在極大部份包括了由科幻小說電影所延伸出去的題材，以 Gasselseder 這個科幻微觀的作品名稱為第一單元的總名，的確有其道理，又等於暗示著科幻是本次展覽的濫觴。