記豎琴名家Xavier de Maistre訪台兼談清酒

從CD封面可見歲月痕跡

豎琴彈一彈突然想到清酒--這是說初學的人總為那柔美亮麗的音色所著迷，要彈得好聽似乎不難（不像有些管樂器半天吹不出聲音，或某些弦樂要一段時間才能突破「殺雞」般整死旁人的階段），就像不怎麼名貴的濁酒，雖然雜質很多，但米香迷人，充滿新一季收穫的喜悅。到了中級階段，很多技巧性的東西進來了，因為切入角度不好而指甲觸弦發出的雜音，愈來愈讓人困擾，曲子也不是彈得出來就好，遂發現這其實不是那麼簡單的樂器，於是琢磨著，磨掉了外面的雜質，成就「吟釀」等級。大吟釀的境界，就是磨到幾近米心，幾近偏執的純粹之味，對演奏者而言，完美再怎麼樣都不算苛求，琢磨到技藝的核心，如履薄冰，就等著釀造過程如何造化極品。


第一次聽到 Xavier de Maistre的琴聲，是他贏得美國豎琴大賽金獎次年出的CD，向豎琴界以外罕為人知的偉大豎琴家、教育者和作曲家Heriette Renié(1875-1956)致敬，魔幻森林裡的精靈舞步，纖細優雅而晶瑩剔透，在薄暮中時而朦朧時而清晰的輪廓，像是璀璨的朝陽一現，這個幻境便消失無形。我豎起了耳朵傾聽這音質極佳的錄音，連輕微的呼吸和踩踏板聲皆可聞，卻聽不到任何雜音--這表示他的切入點無懈可擊，當時的我對這才24歲卻技巧高超、已達「大吟釀」境地的美少年，佩服得五體投地。那時我在異地攻讀研究所，小時候學的豎琴拋開了，聽著仙樂飄飄，陶醉之餘，不由得些許悵惘。

台北演出所使用的Lyon Healy Style 23 金琴

回國之後竟有特殊機緣，無比艱苦地把荒廢十年的琴藝重新拾起，還期望著要突破當年無法超越的瓶頸（繼續磨米中...）。後來知道Xavier在那片CD之後，去了維也納愛樂擔任豎琴首席，幾年後離開樂團，以獨奏家之姿活躍於世，並誓言要好好整理為人知與不為人知的豎琴曲目，灌了好幾張風格各異的唱片，我也收藏不少，當然最珍貴的還是早年那張，外面已經找不到了。聽到本人現場演奏，則遲到去年在香港舉行的世界豎琴大會，以及他四月中來台和NSO（國家交響樂團）合奏西班牙吉他代表作的Aranjuez協奏曲豎琴版。比起當年讓我著迷的「不染人間煙塵」的精靈腳步，今日的Xavier所演繹的Aranjuez奔放的熱情、生命之哀愁、歡快雀躍，更讓人心醉；對照剛出道的孤高美少年之姿，20年後的帥大叔仍舊是天之驕子，精研的技藝核心經過歲月的發酵，更不著痕跡地流露出細膩的情感。我同時證實了從小以來的疑惑：CD裡如神人般一絲不苟、完美無瑕的Xavier，在現場還是有兩個轉折

Xavier香港演出隔日，在大會展場試他用過的白金「鯉魚躍龍門」Style 8 特別款

因為切得過急，而發出極細小的雜音（所以不要太相信可以剪接的錄音版），在那個熱烈的當下無妨，反倒渾然天成。於是Xavier在我心裡從天上到了人間，卻讓我覺得更親切了；「大吟釀」的純粹好不好，畢竟見仁見智，有一點雜質，可能是更具魅力的演出。