風格．山本耀司(林郁庭)
那男人的身影映入眼簾那一刻，恍若飄忽而現的魅影。
說飄忽，當然只是比喻的說法，以他的身材斷斷是飄不起來。但他身上卻充滿了想要飛揚的暗示。上身的藍色罩衫是絲質的，半透的網絡裡清楚地望見底下灰褐色棉麻襯衣；那種藍色原先也許是雨破天青處純淨亮麗的藍，被下面那層深色裡衣襯開，那個青色暗了下來，留著幾許溫潤的影子，像是深不可測的鏡湖在陰霾日子裡，表層那個隱約映照了灰藍天空的湖水綠。
說飄忽，當然只是比喻的說法，以他的身材斷斷是飄不起來。但他身上卻充滿了想要飛揚的暗示。上身的藍色罩衫是絲質的，半透的網絡裡清楚地望見底下灰褐色棉麻襯衣；那種藍色原先也許是雨破天青處純淨亮麗的藍，被下面那層深色裡衣襯開，那個青色暗了下來，留著幾許溫潤的影子，像是深不可測的鏡湖在陰霾日子裡，表層那個隱約映照了灰藍天空的湖水綠。
你想像這樣的絲衫只能穿在高大挺拔的男人身上，不是亞曼尼西裝走秀那樣帥氣的義大利衣架子，八成都撐不起來，軟趴趴堆在自不量力的矮竿子上，那是自討沒趣。但你從沒想過渾圓的五短身軀竟是這種布料另一個絕佳拍檔，柔若無骨的無袖罩衫硬是給那寬厚扎實的胸膛、豐圓而不肥墜的肚皮撐得飽滿服貼，再增一分似裹粽，減一分則如要洩氣的球。襯衣適當地露出一截，自自然然，既不張揚，也不像沒紮好。搭配的咖啡色寬腳褲是麻料、同色系的直條紋，驚鴻一瞥，不曉得僅僅是條紋還是三宅一生的縐褶，但不管有沒有縐褶，那個三宅式的優雅與趣味都出來了。顏色、質感、與上身行頭的搭配度都是上選。
沒留意到足上的風光，因為這時候比他高出一個頭的女伴轉過身來，哨兵似地環視週遭，便不好意思繼續盯著人家看，他們進了電梯，轉瞬消失在視線外。
翌日我又回到這個名品特賣場，昨天尚未盡興，沒試穿夠的衣服、沒演完的戲、沒花光的錢都等著再續。終於提著購物袋，於物慾之罪的沈淪快感中愉悅地結帳之時，昨日賣場關門前瞥見的仁兄赫然又在眼前。
我向來不以善識面孔見長，但這人的衣著品味確實不容易讓人忘懷：今日一襲圓領黑衫，配上與昨日造型差不多的寬腳褲，暗沈的銀灰底上撒滿大朵紅花；腳上的夾腳拖鞋，當然不是夜市買的藍白塑膠款，如果那個紅夾腳帶還未泄露天機，脫下來時保證能在腳板處看到品牌。今日沒看到他那身材高挑品味平庸的女伴，可見是獨自認真血拼中；這樣的打扮，要成為路人注目的焦點並不難，而他對旁人的目光──不管是好奇、不解、欣賞、戲謔──總是處之泰然。
在台灣這樣品味保守、老在意別人看法、總是一窩蜂的社會環境下，能有這樣怡然自得穿出自己風格、又進而突破皮囊極限而開創新境的奇人，總是讓人驚喜（奇裝異服毫不在意別人眼光並不難，離標準身材仍有一段差距卻能善加經營，讓人見了不覺讚嘆，「啊，真是好看！」，就是一門藝術了）。於是我想著，在山本耀司(Yohji Yamamoto)的專櫃前遇到這奇人，果然適得其所。
會流連山本老兄作品之前的，不是因為品牌盛名之故，則必然喜愛個性化的設計。若只因名牌號召而來，專櫃逛了一圈，多半原路而回，質疑這種穿出去看不出品牌商標、拉拉雜雜怪里怪氣的衣服，怎麼能賣這樣的價錢；入了魔道的人則中蠱日深，欣賞的不只山本兄作品本身，還有它的概念與精神。穿山本耀司衣服的人，不會是鎂光燈下最受人矚目的，他們多半像明星背後的藝術指導、氣質編劇，乍看並不起眼，愈看愈有味道，縱然設計感逼人，但是夠低調，在慶功宴上不至搶了主角的風采。
敢低調卻不怕人視而不見，不意光鮮奪目卻要突顯那點與眾不同，其實需要相當自信。山本耀司的衣服從展示架上看來並無異，要套上身才顯露玄機：褲頭上多一截布頭，甫繫上腰便乖張地垂下來；裙子左右前後不對稱，彷彿那邊多剪了一刀、這邊裁得還不夠；洋裝在腰際挖了個洞，再束上鬆緊帶；吊褲只有一邊吊帶，任它歪掛在人身上；作記號的車線像是忘了拆，大喇喇地秀出來；上衣似乎忘了釘釦子，就一根大別針把它扣住；一大塊布挖幾個洞披上身，連縫都不用，怎麼抓怎麼定形，抓不過癮就用別針或乾脆打個結調整… 每一件像是檢驗剪裁意境之妙的作品，帶著些許未完成性，因此必須在穿的人身上完成。至此，人走過時尚迷宮重見天日，覺悟自己與設計師同為主角，從設計師手上接過完成一半的作品，要能穿得起這衣服來成就它，方能延續作品的生命，而非為衣服擺佈──更不幸的則為俗物所奴役而成其玩物。
山本家的衣服都有超過一種以上的穿法，任穿者恣意創造，就是預先留下在不同的人身上多方演化的空間。披掛、多層次的搭配法蔚為設計大宗，性別取向並不明顯，雖有男女裝之分，但之間的分野相對於傳統時尚設計是比較模糊的。層層披掛、內外表裡可以互換，是在探索無限的可能性，也挑戰著緊貼束身服飾所界定的性感概念。山本耀司所表達的中性，並不是無性；他那些寬鬆飄逸的袍子，穿在女士身上可以在帥氣到嫵媚的光譜之間隨意遊走，那個隨性來自於作品本身的不固定性，可以讓穿著者依喜好需求來調整。不是曲線畢露的剪裁，不表示沒有線條。最終，設計師對於披掛形式的偏愛，想捕捉的是風的線條，流動的質材在穿著者行走坐臥之間，都能讓風起伏撥弄留下痕跡；留下什麼樣的線條，除了穿衣服的人身體的曲線，還在於他們是否能自在無拘束地迎風起舞，營造自己的「風」格。
具有原創性的設計品最終都要回歸個性、風格、風骨的問題。山本耀司的「風」姿綽約，源自對於素材質感和作品在空間中活動的敏感度──不消說，衣服是要穿的，而不是冷落在架子上櫥櫃裡，設計理當以人為始，復終於人，但這個人本的概念卻常常被忘卻了，身體因而一再淪為商標的展示工具。
你要說商標也是設計，安迪．沃荷(Andy Warhol)那大大方方打著品牌標誌的番茄罐頭可樂瓶子不是藝術品麼？出色的設計，即使沒印上logo不也看得出品牌嗎？的確，設計品以它們的語言表露出特有的個性、風格，但是風骨仍決定於穿衣服的人（這話當然也適用於不是那麼骨感的人）。這麼說多少有點理想化，但時尚畢竟是築夢的工業：再以山本耀司為例，想像一片黑白掛帥、色度極低的作品裡，忠於選擇與自主性的知音們，以自己的氣息為設計品增添色彩，穿出靈性。
這真是時尚童話最甜美的結局。
沒留意到足上的風光，因為這時候比他高出一個頭的女伴轉過身來，哨兵似地環視週遭，便不好意思繼續盯著人家看，他們進了電梯，轉瞬消失在視線外。
翌日我又回到這個名品特賣場，昨天尚未盡興，沒試穿夠的衣服、沒演完的戲、沒花光的錢都等著再續。終於提著購物袋，於物慾之罪的沈淪快感中愉悅地結帳之時，昨日賣場關門前瞥見的仁兄赫然又在眼前。
我向來不以善識面孔見長，但這人的衣著品味確實不容易讓人忘懷：今日一襲圓領黑衫，配上與昨日造型差不多的寬腳褲，暗沈的銀灰底上撒滿大朵紅花；腳上的夾腳拖鞋，當然不是夜市買的藍白塑膠款，如果那個紅夾腳帶還未泄露天機，脫下來時保證能在腳板處看到品牌。今日沒看到他那身材高挑品味平庸的女伴，可見是獨自認真血拼中；這樣的打扮，要成為路人注目的焦點並不難，而他對旁人的目光──不管是好奇、不解、欣賞、戲謔──總是處之泰然。
在台灣這樣品味保守、老在意別人看法、總是一窩蜂的社會環境下，能有這樣怡然自得穿出自己風格、又進而突破皮囊極限而開創新境的奇人，總是讓人驚喜（奇裝異服毫不在意別人眼光並不難，離標準身材仍有一段差距卻能善加經營，讓人見了不覺讚嘆，「啊，真是好看！」，就是一門藝術了）。於是我想著，在山本耀司(Yohji Yamamoto)的專櫃前遇到這奇人，果然適得其所。
會流連山本老兄作品之前的，不是因為品牌盛名之故，則必然喜愛個性化的設計。若只因名牌號召而來，專櫃逛了一圈，多半原路而回，質疑這種穿出去看不出品牌商標、拉拉雜雜怪里怪氣的衣服，怎麼能賣這樣的價錢；入了魔道的人則中蠱日深，欣賞的不只山本兄作品本身，還有它的概念與精神。穿山本耀司衣服的人，不會是鎂光燈下最受人矚目的，他們多半像明星背後的藝術指導、氣質編劇，乍看並不起眼，愈看愈有味道，縱然設計感逼人，但是夠低調，在慶功宴上不至搶了主角的風采。
敢低調卻不怕人視而不見，不意光鮮奪目卻要突顯那點與眾不同，其實需要相當自信。山本耀司的衣服從展示架上看來並無異，要套上身才顯露玄機：褲頭上多一截布頭，甫繫上腰便乖張地垂下來；裙子左右前後不對稱，彷彿那邊多剪了一刀、這邊裁得還不夠；洋裝在腰際挖了個洞，再束上鬆緊帶；吊褲只有一邊吊帶，任它歪掛在人身上；作記號的車線像是忘了拆，大喇喇地秀出來；上衣似乎忘了釘釦子，就一根大別針把它扣住；一大塊布挖幾個洞披上身，連縫都不用，怎麼抓怎麼定形，抓不過癮就用別針或乾脆打個結調整… 每一件像是檢驗剪裁意境之妙的作品，帶著些許未完成性，因此必須在穿的人身上完成。至此，人走過時尚迷宮重見天日，覺悟自己與設計師同為主角，從設計師手上接過完成一半的作品，要能穿得起這衣服來成就它，方能延續作品的生命，而非為衣服擺佈──更不幸的則為俗物所奴役而成其玩物。
山本家的衣服都有超過一種以上的穿法，任穿者恣意創造，就是預先留下在不同的人身上多方演化的空間。披掛、多層次的搭配法蔚為設計大宗，性別取向並不明顯，雖有男女裝之分，但之間的分野相對於傳統時尚設計是比較模糊的。層層披掛、內外表裡可以互換，是在探索無限的可能性，也挑戰著緊貼束身服飾所界定的性感概念。山本耀司所表達的中性，並不是無性；他那些寬鬆飄逸的袍子，穿在女士身上可以在帥氣到嫵媚的光譜之間隨意遊走，那個隨性來自於作品本身的不固定性，可以讓穿著者依喜好需求來調整。不是曲線畢露的剪裁，不表示沒有線條。最終，設計師對於披掛形式的偏愛，想捕捉的是風的線條，流動的質材在穿著者行走坐臥之間，都能讓風起伏撥弄留下痕跡；留下什麼樣的線條，除了穿衣服的人身體的曲線，還在於他們是否能自在無拘束地迎風起舞，營造自己的「風」格。
具有原創性的設計品最終都要回歸個性、風格、風骨的問題。山本耀司的「風」姿綽約，源自對於素材質感和作品在空間中活動的敏感度──不消說，衣服是要穿的，而不是冷落在架子上櫥櫃裡，設計理當以人為始，復終於人，但這個人本的概念卻常常被忘卻了，身體因而一再淪為商標的展示工具。
你要說商標也是設計，安迪．沃荷(Andy Warhol)那大大方方打著品牌標誌的番茄罐頭可樂瓶子不是藝術品麼？出色的設計，即使沒印上logo不也看得出品牌嗎？的確，設計品以它們的語言表露出特有的個性、風格，但是風骨仍決定於穿衣服的人（這話當然也適用於不是那麼骨感的人）。這麼說多少有點理想化，但時尚畢竟是築夢的工業：再以山本耀司為例，想像一片黑白掛帥、色度極低的作品裡，忠於選擇與自主性的知音們，以自己的氣息為設計品增添色彩，穿出靈性。
這真是時尚童話最甜美的結局。
<中國時報2007.11.1>
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