I’m your Fan 以音樂向作家致敬(林郁庭)
他先後以同為黑貓酒友的魏爾倫（Paul Verlaine）、波特萊爾詩作為題，或譜曲為歌，或由詩的意境引發優美細緻的鋼琴獨奏曲。他曾為魏氏17首詩配曲，而〈月光〉一詩不但得曲為伴，其詩境更是鋼琴曲集裡《貝加摩組曲》的靈感。〈月光曲〉清寂如月、流暢似水、晶瑩剔透又暗抱傷懷的旋律，如不染人間煙塵的冷月清泉，樂曲的轉折恰與詩的起伏輝映。
被譽為現代音樂之始的〈牧神的午後序曲〉，源自象徵派詩人馬拉美（Stéphane Mallarmé）的〈牧神的午後〉；德布西謙稱這首管絃樂曲如馬拉美絕妙好詩寫意的插畫，不敢僭越為集大成之作。全曲慵懶朦朧的氣氛，由長笛、木管與豎琴帶出似夢非夢、情思昏然又餘韻綿長的情境，大異於〈月光曲〉裡精緻確切的描摩。馬拉美詩中，牧神在午後的暑意裡伸著懶腰，冥想與寧芙仙子嬉戲，片斷而紛飛的慾念、接踵而來那些色香豐沛但又曖昧晦澀的意象，在德布西的詮釋之下，如溫暖模糊的底色之上，捲起一波波大小交疊的浪潮，流動暈染的色彩與音韻，似那奔放又內斂的情慾，進退徘徊，終於在午後逐漸凝滯的暑氣裡入睡。無怪馬拉美本人對於這個樂作也青睞有加。
波赫士的詩與皮亞佐拉的探戈交纏
像這般才子相惜的佳話，造成音樂家與詩人之間單向或多方面的交流，說以美妙的樂章禮讚詩人，不若是透過詩人獻祭予繆思女神，向靈感致敬。如是，地球另一端也有兩個偉大的心靈相遇，恰似布宜諾艾利斯酒館裡疾行熱舞的肉體間激起的火花。阿根廷兩大國寶──作家波赫士與探戈作曲家皮亞佐拉（Astor Piazolla）以詩樂會友交心，於1965年一起製作了名為《探戈》（El Tango）的專輯，收錄6首波赫士賦詩、皮亞佐拉作曲的探戈和詠嘆曲以及一套七段式組曲〈玫瑰色街角的男子〉（El hombre de la esquina rosada），取材波赫士同名小說，由12種樂器、一個敘事者與一位歌手演出。
但這張專輯竟也像情殺案一般，眩目之後落地而亡，悄然絕版了數十載。直到96年底，大師的仰慕者們找來皮亞佐拉當年的手風琴師比內利（Daniel Binelli），領著歌手海洛（Jairo）與擔任詩歌朗誦的演員克魯茲（Lito Cruz），重新演繹灌錄這張專輯。像是舞著探戈交纏的腿，詩人與作曲家在一個又一個迴旋中找到彼此，冷凜地甩開頭，為的是四目再度交接時融入更深沈的熱戀；兩位大師百年之後，拜新一代的表演藝術家之賜，他們似決鬥亦似纏綿的雙人探戈終能再現。
金斯堡誦讀，讀者以音樂相和
若說音樂家常從詩裡尋求靈感，以樂作來向詩人致敬，原因無他，只因詩與音樂的語言實在很接近：詩總是包含相當的音樂性，不管是朗誦或作為歌詞，都有特別的韻味；動人的音樂必然有它的詩意，孟德爾頌把宛如珠玉的鋼琴小品集名為《無言歌集》，代表作曲家深知音樂中富含抒情性，恰如無言之詩。興於50、60年代、對美國文化和大眾屈從盲目深表質疑的「斃疲世代」（Beat Generation）作家裡，為首的詩人金斯堡（Allen Ginsberg）製作有聲詩集《獅子出現了！》（The Lion for Real!）的過程，即充分顯示詩與音樂的共通互換性。音樂家們和金斯堡在重複的朗誦過程中，從上百首最富音樂風貌的詩裡再精選17首，由金斯堡親身誦讀，再融入因詩的音樂性、氣氛所引發創作的配樂。
以激昂的語調朗讀自己的作品，與現場讀者作親密的互動，是詩人在無數簽書會已有的嘗試，但這回他的讀者以音樂作為回應，邀請他在音樂與詩之間來回探索發現新境；在他謝世之後，這張專輯更彌足珍貴，從流動的歷史、音樂與詩裡，為我們留下永恆的記憶。
以狂野節奏，追念早逝的文學宗師
同為beat靈魂人物，如彗星劃過天際、短暫卻影響深遠的凱魯亞克（Jack Kerouac），47歲即英年早逝，遺留無限哀思。追懷專輯《凱魯亞克－遠離喜樂黑暗》（Kerouac-Kicks Joy Darkness）集結beat三豪傑其他兩位文友金斯堡、柏羅斯（William Burroughs），並有R.E.M.、Aerosmith、Patti Smith等搖滾明星，藝人強尼戴普、麥特狄倫等陣容堅強之跨界人士參與。
描述凱魯亞克等戰後一代的失落、狂野、憂傷以及轉型文化價值觀的“beat”字，不單指著那個「累斃垮掉」的世代，也同是強烈的音樂節奏，因此，以詩歌朗誦與搖滾演奏紀念一代宗師，確是不錯的選擇。只是參與者雖然竭力收錄了散逸於凱魯亞克主要著作之外，諸如筆記短文隨筆等作品，以增加專輯的豐富性，購買的人可能有不少是看上大明星大卡司的包裝吧！
全球歌迷輪唱，向搖滾界拜倫致敬
音樂家獻給作家、名人、藝術家、同行的「致敬專輯」（tribute album），在我們這個跨國資本主義、一切都能也最好大量複製的時代，商業化的氣息愈來愈濃厚──它可以代表音樂家真誠的敬意，也是很好的斂財方式，所以參加的人越多越好，越大牌越好。有「搖滾界拜倫」之稱的加拿大籍詩人、小說家、創作歌手李歐納‧柯恩（Leonard Cohen），名下就有至少三十幾張「致敬專輯」，其中最知名的《歌之塔》（Tower of Song）、《我是你的歌迷》（I’m your Fan）集結了Elton John、Sting、Aaron Neville、Peter Gabriel、Susan Vega、Pixies、R.E.M.等英美和歐洲的巨星陣仗；2005年榮耀他的致敬音樂會也是星光燦爛，14位歌手在美麗的雪梨歌劇院盛大演出，整個過程加上訪談，由琳恩‧露森（Lian Lunson）執導為記錄片，以誌柯恩終身成就以及對於年輕樂手的啟發。
柯恩的創作生涯豐沛多采，於50、60年代以詩與小說豔驚文壇，後來把在文學領域反覆探討的性與宗教、神聖與褻瀆的主題和濃厚的抒情性帶入音樂裡，陰鬱、惡謔、露骨、溫柔，盡是才子本色。走過迷幻藥、性解放、出世為僧與重返紅塵，歷經樂海沈浮與世態多變，柯恩自言，「我曾有過詩人的頭銜，而我或許也如是一陣子。歌手之名也曾惠賜於我，雖然我鮮能對上調子。」他該是深諳這個高度消費的社會，凡事總絢爛而短暫地燃燒消耗，也快速地遺忘；不變的，是對於美的追尋無法止息的飢渴。
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