3D《Pina》:溫德斯召喚亡靈的魔法箱（林郁庭）

溫德斯（Wim Wenders)自言與現代舞第一夫人碧娜鮑許(Pina Bausch, 1940－2009)合作拍片的構想，始於80年代中期，但直到2007年數位3D電影有突破性發展前，他始終沒找到適當的模式去拍攝兩人一直夢想著、能充分表現鮑許舞蹈劇場（Tanztheater)生命力的電影。這部3D片終於準備在2009年開拍，跟隨鮑許及她領導的烏帕塔（Wuppertal)舞團彩排、巡迴演出、進出她的基地並分享秘密花園裡的點滴，然而舞蹈天后的驟逝，幾乎要讓它停擺。《Pina》(2011)最終在承繼鮑許遺願的舞團成員共同意志下完成，交織著舞者們的追思、獻舞、舞劇排練與演出、以及呈現鮑許一顰一笑與舞姿的珍貴歷史鏡頭；舞者多語言多種族的背景，顯示鮑許對於差異性與多元文化的重視，自個人特質與歧異的情感、敏銳度、肢體表達，發展出眾生悲喜交錯的舞蹈劇場。無論如何，我們終只能拼貼一個個殘片去勾勒完滿的幻影──帶著洞悉一切的犀利卻又和藹可親的舞蹈與人生之師的鮑許──然而這個幻影不正是電影藝術的精髓嗎？本片不只是獻給鮑許的動人輓歌，亦是溫德斯對於電影形式與本質不斷的追索與冥思。

近年來3D電影已成氾濫之勢，搶拍風潮裡不乏諸多陷3D為「有景深的2D」或「字幕會浮在影像前」的泛泛之作，讓人不禁納悶除了多收門票錢，這些電影有什麼理由要拍成3D。溫德斯的3D《Pina》適時出現，正好讓我們反省這個問題，或說是他絕妙的3D運用，讓我們看到這個技術新的可能性，以及更美妙的存在原因。進入戲院戴上3D眼鏡看《Pina》，不只是被引入鮑許的舞蹈劇場，體驗身歷其境的現場表演，而是透過這個特殊的媒介，去感受溫德斯反覆把玩的貼近又拉遠的（無）距離感，穿梭劇場與電影場景之間，在多層次的空間裡，捉摸舞劇與電影時而水乳交融時而互為疏離的神奇。極近之時，可以窺進舞者瞳孔裡立體折射、玲瓏剔透的恐懼，或是欣賞他們彷若於自己掌心翩然而舞，迴旋著平面影像無法呈現的精巧弧度，揮灑懾人的魄力與熱力；某些時刻，不能再近的舞台前拉起又揭開帷幕，遮蓋或顯露劇場裡看不見的第四面牆；遠一些，銀幕之後的我們赫然成為前景裡盯著中後景舞台的觀眾人頭的延伸，幕前幕後一齊觀賞台上的演出；更遠，前排的位子跟舞台甚至化為手繪，像我們兒時自己動手繪製剪出的紙板舞台，而鮑許的影像在之中放映著。

出了劇場，溫德斯捕捉舞者在荒野、湖濱、峽谷、城市裡的舞姿，表演與外景相得益彰，精采萬分的搭配，一方面彰顯電影為舞蹈架構場景的功力，一方面回歸鮑許舞動人生、處處可為劇場的理念。數十個彷若沒有敘事性的片段，由舞團成員的追憶帶起屬於個人並獻給鮑許的舞，實際上以語言和超脫言語而必須訴諸的舞蹈，刻劃出在鮑許和舞者之間流動的珍貴痕跡；鮑許曾經透視這些舞者的深處而集結創造出以人為本的舞蹈劇場，如今透過這一段段的舞蹈，我們拼湊起曾有而仍然延續著的交流痕跡，再次窺視那已經逝去還未遠去的偉大心靈。編排剪輯無可厚非要歸諸電影說故事的技巧，溫德斯更讓這一個個屬於個別舞者的心情故事相互串聯或交叉映照──於是在街頭纏綿而舞的兩人抬頭一望，烏帕塔特有的懸吊電車滑曳而過，之中所發生的故事我們不久前才看過，是那個把大枕頭當寵物，在其他乘客前滑稽起舞的女孩；在林中玻璃屋共舞的兩人，或許太專注而沒留意在林子深處，另一位花裙的同伴，正冥想鮑許跳《穆勒咖啡館》(Café Müller)那驚人的哀痛與力量。

鏡頭從《穆勒咖啡館》拉開，我們發現之前那令人心碎的演出，竟然源自電視大小的投影箱，原本佔滿整個舞台存在感的舞者，瞬時縮成箱裡螻蟻般的大小，立於碧綠如茵的草地上，置於兩位舞團成員凝視之下。這鏡頭隨著兩人的討論進展，在片中重複了好幾次，放映盒宛如神奇的魔法箱，讓舞者時而真實時如幻影地在我們眼前。這魔法箱的隱喻，喚起18、19世紀風行歐洲的幻影秀(Phantasmagoria)，以投影技巧於幕前展現亡靈之姿，給當時觀眾帶來新奇駭人的感受，亦被視為電影之初。溫德斯的3D《Pina》確實是一個魔法箱，回歸於電影之初，思索著隨3D技術發展更不該被高科技高成本所掩蓋，能讓電影藝術撼動人心的基本特質。魔法箱為我們召喚出鮑許的亡魂，但這亡魂如同所有活生生的舞者，捕捉住無比的真實之後，亦如幻影消散而逝。脫出囚禁《穆勒咖啡館》的小投影箱，鏡頭再拉開，帶我們登上沙丘，穿過一列肅穆的碑林。那似是鮑許的墓誌銘，但繽紛多采的舞者，不讓人有餘暇沈浸於哀傷，他們微笑而沈靜地舞下去，生命亦延續下去，如同鮑許所說，「舞吧，舞吧，否則我們要迷失了。」