《日曜日式散步者》（林郁庭）

《日曜日式散步者》（Le Moulin, 黃亞歷,2015)

    《日曜日式散步者》在院線邁入第四週，真是可喜可賀。日前在南港的戲院巧遇亞歷導演，映後侃侃而言，分享創作理念與甘苦談，亦殷勤詢問觀影者感想。有人留意導演喜歡拍手部特寫、拍書頁，就是不喜歡拍人頭；有人想知道如何與音效師合作，營造出這般不同凡響的結果；有人關注片中出現的詩人之友，想知道文壇前輩是否安在；有人聽到「荒城之月」很有感覺，亦有人對殖民統治之下日文與漢文的使用深感興趣。
    片中使用的語言沒有一個對我是陌生的，然而它訴說的卻是一個如此熟悉而陌生的故事。熟悉的波特萊爾與flâneur(巴黎街頭的漫遊者轉換了水土而為「日曜日式的散步者」）、Paul Éluard、Apollinaire和下雨詩、布紐爾《安達魯之犬》、達利扭曲的時間、enfant terrible的考克多、呼之欲出的未來主義、橫光利一和新感覺派，然而風車詩社那些困於動盪時局、愈加孜孜不倦與更廣大的世界對話的文藝青年，對我而言竟是如此陌生－－更加感謝有心人以如同他們詩作般瑰奇的映像語言，去呈現他所看到的風車青年和世界。

    關於這部電影豐富的文史知識層面，已經有不少人談過、正在討論；談導演獨特的美學，必然要有的；卻似乎沒有多少討論講官能、講視覺和聽覺帶來的愉悅－－畢竟這是個很享受的觀影經驗。對個人而言，如果抽離了我對法、日語文和文學史的知性了解，純粹就語言本身的音樂性去感受，隨著不同語言和聲音獨特的韻律感律動－－適當的讀詩節奏、水滴的聲音、蟬鳴、時代歌曲、收音機播放、令人不安的嘎軋聲間雜粉飾太平的甜膩歌聲－－去對照如詩的意象在跳躍流轉的影像、人生、歷史，如此天衣無縫，在這背後花了多少心血可想而知。在戰爭的陰影中亮起的一抹西瓜之紅，是多麼美好的畫面，即使下一個瞬間，木屐摔過門檻的喀聲換來了瓷碗破碎的清脆響聲與藍瓷紅瓤相間，一隻隻巧手拾起一片片殘瓜破盅。
    完整性畢竟是個迷思，亞歷導演費心拼貼起來的一片片碎片，本身就是一個小宇宙，帶著已看見或還待追尋的可能性。電影裡面或許有太多線索、象徵，能讓好追究的人焦慮，就怕錯過它們所能喚起的連結－－但這個探究不妨留給看完之後或再次的觀影。進了戲院，面對大銀幕，就且放鬆一切跟著影像、詩歌、聲音漂浮，如同影中的人物、語言、事件、物件跟著歷史在旋轉、沈浮、破碎、拼貼。如導演所言，睡著了也好，睡醒可能發現更好看。睡醒了，眼前如夢似幻，超乎想像，虛實難辨，卻也最真。