《茱麗葉》（林郁庭）

《茱麗葉》（侯季然、沈可尚、陳玉勳，2010）

自《海角七號》現象帶動本土電影的風潮以來，開始又有殷切的盼望，說台灣新電影已經進入另一階段（學界開始討論所謂的後台灣新電影時代），然而，這是否開啓了一個新的黃金時代，仍言之過早，也無法過度樂觀。但我們確實看到了不少青年導演的努力與堅持，陸續地浮出檯面，也吸引愈來愈多的觀眾進入戲院看國片，去體會在這塊土地上醞釀、可能就在我們身邊、喚起我們共同記憶的故事。

《茱麗葉》也帶著這樣的企圖，加入還在成型中的新台灣新電影行列。片分三段，是由不同導演拍攝的短篇組成的段落式主題電影，或如名導接力串拍以城市為題的《巴黎我愛你》《紐約我愛你》系列，或是嘗試捕捉謎樣愛慾的王家衛、安東尼奧尼(Michelangelo Antonioni)、索德柏（Steven Soderbergh)的《愛神》(Eros, 2004)，而本片三位導演侯季然、沈可尚、陳玉勳接招去詮釋的命題，則是莎士比亞筆下色彩鮮麗的「茱麗葉」一角，故事的核心也在主人公面對愛情會如何抉擇。

以詩意影像見長的侯季然，帶我們走入70年代的鉛字印刷行，在昏黃而懷舊的豆燈下，重現檢字排版、手動送紙的細膩動作與老機器規律的運轉聲，充滿手工與樸實機械感，讓幾已凋零殆盡的古式印刷情景，在成為歷史記憶之前，留下一點珍貴影像。鉛字行地下樓梯間僅容迴身的小空間，格局精巧，在鏡頭前處處有驚喜，足見電影美術的苦心造詣，但是這樣迷人的小天地，卻是囚禁女主角的牢籠──她就像自己豢養的那隻小金絲雀，怎麼也逃不出竹籠。徐若瑄表現可圈可點，在有限的篇幅裡，生動地演出那個笑容甜美而內心陰沈的跛腳排字女工，內心的憧憬與幻滅的悲哀。在那樣壓抑、教官與警察無所不在的戒嚴年代，不管是印刷廠女工對於天之驕子的大學生的戀慕，還是偷偷在夜裡印製的左派學生報刊，似乎一冒出頭就會被鏟除──然而多年來克服了身體不便的女孩韌性畢竟非凡，硬是以她頑強的愛情毅力，與環境纏鬥著。在淒風苦雨中飄搖的愛情仍然前途未卜，置之死地而後生的印刷廠茱麗葉，那個爆發力絲毫不遜於莎翁為愛而亡的茱麗葉。

沈可尚選擇在天候多變而海景如畫的馬祖，拍攝愛情纏綿而善變的面貌。他的羅密歐與茱麗葉，是廟會前打對台的「仇家」第二代：布袋戲班主的傳人和電子琴花車的紅牌花旦，洋溢的地方特色與風土人情，歌舞團與偶戲對壘的精采畫面，讓人印象深刻。第一次演電影的李千娜於片中分飾二角，走入傳說的歌舞團茱麗葉跟從旁人敘述得知其始末的同村失戀女孩，表現亮眼，果不負眾望奪得金馬獎最佳新人獎。作為三部短片中最長的一段，兩個茱麗葉穿梭現在與過往相互映照的故事，或許有幾分前世今生的迷離浪漫，但敘事上如果更加精練簡潔，該會有更好的效果。

擅長刻劃小人物悲歡的陳玉勳，在倍受好評的《熱帶魚》、《愛情來了》之後，主要從事廣告拍攝；再回首拍劇情片，已然滄海桑田，感慨萬千，於是他的茱麗葉演出了笑中帶淚的中年危機症候悲喜劇。這個另類的茱麗葉版本，沒有俊男美女，只有一群為生活磨去了夢想的歐吉桑，在拍攝廣告片搭起的臨時舞台上盡職演出三流的戲碼；其實有些悲哀的人生，卻帶著低成本綜藝節目kuso的趣味──這把年紀，是否還有再戀愛的力氣跟勇氣？不管怎樣，即使失敗已經成為常態，活著真是好啊。

三個形態各異、別有意趣的茱麗葉，共通之處都在那個濃濃的本土氣息，也因此讓人感到親切。三位導演各顯神通，或有玩得過火、或有火候未足，還是瑕不掩瑜，值得肯定。