《碧娜鮑許之青春交際場》（林郁庭）

《碧娜鮑許之青春交際場》(Tanzträume, Rainer Hoffmann & Anne Linsel, 2010)

「永不離手的烟與無法言喻的笑容，碧娜鮑許（Pina Bausch, 1940-2009）在上世紀後二三十年為現代舞的轉折建立典範」，阿莫多瓦形容給他源源靈感的舞蹈劇場天后。《我的母親》(Todo sobre mi madre, 1999)主角臥室掛了她的演出海報，《悄悄告訴她》（Hable con ella, 2002)更直接引入天后的表演：以《穆勒咖啡館》(Café Müller)開場渲染哀傷氣氛，陷入兩位女主角昏迷卻又碰撞得遍體鱗傷的人生；收尾的《熱情馬祖卡》（Masurca Fogo)以女人幽遠的吟嘆召喚逝去的亡魂，在綠蔭流水與維德角馬祖卡節奏中，舞進又舞出的一對對身影結合影中歷劫餘生的兩人，同時揭開序幕與終曲。特別訂做的場景也不會比這兩齣舞劇更適合電影情境，「碧娜鮑許無意中為我打造了開啓與離開《悄悄告訴她》的門扉。」阿莫多瓦如是說。動人的不只是片子本身，還有兩個卓越心靈透過殊途同歸的藝術形式，抒發對生命的喟嘆。

留下大師殞落前最後身影的《碧娜鮑許之青春交際場》，動人的不只片中舞影，更令人緬懷鮑許生命燃燒殆盡之前，把薪火傳承下去，啓發一群孩子從舞劇中蛻變。《交際場》(Kontakthof)為鮑許著名舞作，近年她實驗性地推出老年（65歲以上）與青春版（14~18歲），嘗試與非專業舞者合作創造新的可能性。本片以一年時間紀錄數十位從未跳過現代舞的少男少女，在兩位排練總監指導下學習《交際場》與首演情形，由拍攝過《碧娜鮑許》(2006)電視紀錄片的琳瑟策劃執導，霍夫曼共導與掌鏡。畫面自是賞心悅目──霍夫曼恰如其分地捕捉青春肉體散發的光與熱、絢麗的霓裳舞衣；俐落的練舞片段與訪談剪接，使得舞作豐富的面相以及與舞者間的互動，得以充分展現。其中流瀉出或快或慢、詼諧、誘惑還是哀婉的30年代音樂，又是另一場饗宴。但鮑許劇場不光是光鮮亮麗，亦表現出生命的暴力、凌虐與痛苦，一貫對於舞者感覺與互動重於動作本身的特質，因表演者的多元種族背景而激盪出有趣的火花：由單親媽媽養大的穆斯林男孩戲談刻板印象，實際由肢體探索學習對女性的尊重；父親於瓦斯爆炸中喪生的膽怯女孩，在習舞中重拾自信；祖父於前南斯拉夫戰火喪生的移民第二代，把傷痛與憤怒帶入情境，用身體的力量釋放 。

鮑許於本片進行大半才現身，真是「千呼萬喚始出來」，不多露臉，卻是靈光般的存在，犀利又慈藹（看似矛盾，然在她身上毫不費力地融合）的眼神、簡短切要的評判，牽引劇場與全片的進展。那些多半還沒愛過、對肢體接觸仍青澀的少年男女，在珍貴的《交際場》經驗後，對自我與身體都有了新的體會──像是無意中，大師在生命的盡頭為他們打造了開啓與離開一個人生階段的門扉。

<電影欣賞.2010.10~12>