《沒有男人，女人更美》（林郁庭）

《沒有男人，女人更美》(Women Without Men, Shirin Neshat, 2009)

現居紐約的知名伊朗視覺藝術家詩琳娜夏特， 生於開明而西化的中上階層家庭，17歲赴美求學，於加州大學柏克萊分校取得藝術碩士。娜夏特於90年代以攝影作品《阿拉的女人》(Women of Allah)系列成名，黑白照片呈現的女子多半持槍，呼應兩伊戰爭的背景，紗袍露出的胴體局部──眼、唇、手足──或背景則繪滿波斯詩文。挑釁而帶幾分嫵媚的神情，不尋常的場景與構圖，說明了娜夏特對於西方那種異色凝視的自覺與顛覆；交融的性別、文化與政治面相背後，是難言的暴力，也是她美學的重要特質。之後她拓展錄像藝術領域，1999年於威尼斯雙年展獲獎，打開國際知名度；錄像《亂流》(Turbulent, 1998)、《狂喜》（Rapture,1999)與多媒體演出《鳥的邏輯》(Logic of the Birds, 2002)等作品，與伊朗音樂家黛馨(Sussan Deyhim)合作，持續以詩歌與影像質疑現存規制與性別隔離的正當性，探索人與自然之間或是和諧或是悲劇性的關係。離開伊朗之後，1979年伊斯蘭革命推翻沙王，建立一個傳統而神權的新政權，如娜夏特家那般西化、自由派知識份子飽受壓抑；她的作品於1996年以政治意涵被當局查禁，無法再回到伊朗。近年伊朗政治局勢再引起國際關注，娜夏特作品隨之水漲船高，劇情片處女作《沒有男人，女人更美》於威尼斯奪得最佳導演銀獅獎，把她的影藝生涯再帶入高峰。

本片籌備近七年，衍生自幾個較短的錄像作品。故事改編自同樣受過西式教育、亦旅居美國的伊朗作家帕絲菩(Shahrnoush Parsipour)同名小說（帕絲菩在電影中客串演出妓院老鴇），出版後作者即鋃鐺入獄，小說也被禁。原著由幾個互通聲息的短篇組成，以魔幻手法敘述來自不同階層的伊朗女性遭遇，五個女人的生命匯集於小說之末的神奇果園。娜夏特的劇本精簡為四個女人，各自的故事以交叉敘述的手法，交融為一體；背景裡1953年政變前後的德黑蘭，則在摩洛哥卡薩布蘭加拍攝。片首，關心時政發展卻深受暴君般兄長箝制的穆妮絲，從屋頂如飛鳥一躍而下，她的實體與幽靈漂泊於片中，與竭力遏制政變的同志們走上街頭示威、廣發傳單；引領純真到不知保護自己而慘遭性侵的好友法耶琪，到夢境般的美麗果園療養。果園裡也住著從妓院逃脫的薩琳，在主人法蘿悉心照料下，身心受創的薩琳仍厭食而衰弱下去；步入中年的法蘿來自富裕家庭，剛離開官拜將軍的丈夫，想追求一段逝去已久的戀情，怎知舊情人早已覓得新歡。

娜夏特藝術家的眼，為本片注入詩意的影像、夢囈般的氛圍與風格性，濾鏡處理過、沙洗繪畫般的獨特色調，視覺效果甚為可觀；每一個畫面構圖，都像她的攝影作品精心雕琢，極具慧思與美感，然影中亦不乏對前輩大師的致敬。薩琳意圖逃離男人們色慾剝削的惡夢，像是從她潛意識投射的恩客扭曲、無眼無口的面孔，喚起布紐爾(Luis Buñuel)湧現不絕的超寫實夢魘；神奇果園迷濛而處處靈光乍現的風景，投水的薩琳以奧菲麗亞(Ophelia)之姿浮現、從陰鬱平野奇蹟的繁花陣裡回眸的鏡頭，很難不想到運鏡如詩、如夢的塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky)。然而超寫實場景與敘事方式，亦反映了伊朗當局對於自由言論的封鎖，使藝術家無法暢所欲言，遂轉向寓言與詩意的表達，以及娜夏特一直致力經營的藝術與詩歌傳統──法蘿果園的夜宴裡，哀婉動人的波斯歌手吟唱，即是一例。電影開場與結尾呼應的穆妮絲自殺一幕，根據娜夏特的解釋，溯及波斯與伊斯蘭文學的神秘主義，與其是死亡、不若是脫離惡如死水的生活而重生，她因而為此勾勒出令人難忘的美麗畫面：斜三角的灰白屋檐與背後蒼鬱的藍天，仰角望見穆妮絲安詳的臉與飄逸的髮絲，落地時裙裾飽滿圓潤、不見一絲血痕，意境悠遠超脫。

一如娜夏特攝影作品，本片對於凝視亦高度敏感。作為一個在西方工作與成名的藝術家，西方世界對於她這扇伊朗之窗的注目與興趣，她有相當的自覺。耐人尋味的問題，是她對於故國（不管是伊斯蘭的伊朗還是更久遠的波斯傳統）的描繪，是否因之而多少有些表演性質？此外，在西方渡過大半人生的她，對伊朗的變化是否還能適切掌握？片中政治與性別層面的探討，總覺比較兩極化，甚或有刻板的傾向，似乎並沒有偏離正在凝視的西方觀眾的想像。當然，娜夏特比《時代》雜誌封面被割去耳鼻的阿富汗女子以及聳動的「我們離開阿富汗會有什麼後果」標題，要細緻得多，若說《沒有男人，女人更美》的視覺效果遠遠凌駕於內涵，也未免失之公允。自上世紀初的憲政改革至今，伊朗的民主化運動還在進行中，娜夏特的電影為洶湧波濤中的女性命運作了一個詮釋，於歷史的洪流中也將不斷被改寫與再創造。

 <電影欣賞.2010.7~9>