《靈魂的旅程》（林郁庭）

《靈魂的旅程》(Everlasting Moments, 陳文彬, 2010)

政治人物走進戲院已蔚為風潮，大陣仗的維安，往往說明了與民眾同樂還在其次，錯過搶那些本土的、具有議題性電影的頭香，幕僚們的敏銳度便可質疑了。誰最先看了《雞排英雄》（葉天倫，2011），關注了都市更新條例的弊端與夜市攤販的心聲；誰趁早安排觀賞《靈魂的旅程》，對於弱勢群體不斷為主流文化衝擊、壓抑的問題，表示關切，才是重點。這些電影中提出的種種社會文化議題，一如所料的，在媒體炒作之後快速竄起，也快速被遺忘；如能有偶像加持，票房總差不到那裡去，娛樂之後，其中蘊涵的反思是否得到重視，是另外一回事。而原住民的題材，再怎麼政治正確，還是吃力不討好；《賽德克．巴萊》開出票房佳績前，電影公司與導演的「審慎樂觀」，倒也不是沒有理由。

陳文彬以漢人導演身分，拍攝台灣第一部以原住民語（泰雅、邦乍語）為主要發音語言的電影，於文化認知以及語言溝通上，雖然受到相當侷限，長處亦在能夠隔了一段美學距離，好好審視文化與族群差異性、同質性的問題，思索於衝突誤解中尋求包容與和平共存。本片以迷失於都市叢林的老頭目與後世子孫的心靈對話，作為敘事開展的骨架，透過古代祖靈與當代原住民持續進行的交流，探討於變遷中永恆循環的主題──譬如迷路與生存的問題。現代原住民面對了縣政府粗暴拆遷部落而流徙，老頭目因棲所部眾漸廣，超出土地負荷，遂率族出走，尋找新居地；於雲霧中迷失方向的頭目闖入現代社會，在各個臨時工作與居所間流浪的後人，又何嘗不是迷失的一代？

本片於文字音樂的經營頗為用心，以泰雅族人相傳的「古訓」吟詠為軸心， 回溯原民與土地間綿延不絕的情感，自然流露的獨特宇宙觀。饒富詩意與哲理的「古訓」，伴隨主角尋根與療傷的過程，音律甚美，沈緩的節奏予人充分省思沈澱的空間，那個詩意迴旋與守護靈隨侍，不由讓人憶起溫德斯的《慾望之翼》(Wim Wenders, Der Himmel über Berlin, 1987)。本片對於畫面的處理，自然還沒有溫德斯的寫意與創意，運鏡火候尚未掌握得當，譬如幾個刻意要拍出詩情的鏡頭，多少顯得矯情了。對於這類尋根的題材，不禁要問，顛沛流離不知何處為家的原民，回歸山林真是唯一的選擇嗎？期待以一部電影回答這個問題，未免太沈重了；尤其看著當權者毫不在乎地說出「原住民好控制，好安排」的話語，不得不感歎，的確沒給他們多少選擇啊。