《我為琴狂》（林郁庭）

《我為琴狂》(Pianomania, Robert Cibis & Lilian Franck, 2009)

出身音樂世家的西畢斯，自小便熟知職業鋼琴家精益求精的堅持，在自己投入電影藝術後，對於這樣的熱情更能感同身受。名鋼琴家的哥哥對完美琴音的追求，使他與史坦威鋼琴駐維也納首席調音師的史蒂芬克努佛（Stefan Knüpfer）結緣；不具音樂背景而紀錄片拍攝經驗豐富的法蘭克，初見史蒂芬即慧眼識英雄，判定他不但專業素養傲人，也必然是個能引發有趣故事的理想電影人物。這對夫妻檔導演合作拍攝的紀錄片《我為琴狂》，不但深入追蹤史蒂芬穿梭音樂廳、琴房、鋼琴廠之間，與鋼琴家和技師溝通協調的工作細節與流程，也適切呈現調音師務實又抱著理想性、於極大工作壓力下仍不失幽默感的性格；他不只是傑出而敬業的專業人士，更是引人入勝、凝聚戲劇張力的主角。片子帶幾分日本職場專業文學的趣味──除了幫助觀眾多識鳥獸草木之名，亦流露了濃厚的人情味。

史蒂芬服務對象大多為古典樂壇巨星，為了重要演出或錄音所要求的當然超乎音準──若他們說音色不夠純淨、要更圓潤、更寬廣、更細緻、更深邃，史蒂芬就得竭力達成目標。除了對照性穿插與布蘭德爾(Alfred Brendel)和郎朗的交集，描繪世代與風格各異的鋼琴家剪影，本片特別聚焦艾瑪德（Pierre-Laurent Aimard)籌備錄製巴哈「賦格的藝術」，過程中揭露的創意、敏感與執念──針對不同曲目要求翼琴、大鍵琴、管風琴般的音色，於不同鋼琴間反反覆覆，由於室壓或其他因素影響而挑毛病，為史蒂芬帶來無盡的挑戰；他總是任勞任怨不斷調整、加墊絨布、自製反射板、重置敲擊鎚等，直至經典錄音終於誕生。為了讓觀眾能分辨細微差異，本片音樂團隊煞費苦心，要不干擾音樂家又必須隨其意念與實驗性嘗試迅速移動錄音裝置，光是錄製管弦樂片段，便耗費超過90組分軌混聲，營造的環場音效，確實讓人身歷其境。剪接師Michelle Barbin搭配的數段音樂性影像，亦生動展露瞬間即逝的奔放情感，令人印象深刻。

我們為艾瑪德的吹毛求疵莞爾之時，已經瞭然史蒂芬的完美主義並不亞於他的頂尖鋼琴家客戶，絕佳的聽力與表現力也不輸他們，作為這行的翹楚，他早就超出儀器與頻率調音的侷限，用耳朵與心去感受，靈活解決問題，以詩的語言捕捉彷若飄渺的樂音。透過史蒂芬，我們看到鋼琴家、調音師與樂器的親密接觸和超越極限的努力，以及所有藝術家勤奮不懈貼近理想的創作隱喻。看似嚴苛的過程，其實揭露了完美人性化的一面：它是藝術家不斷琢磨的夢想，沒有絕對的標準。史蒂芬為了音樂玩家Richard Hyung-Ki Joo的逗趣演出而準備一架以小提琴為支柱的鋼琴，為本片增添笑點，顛覆了嚴肅古典樂並指向另類完美的可能；面對一絲不苟的艾瑪德或把演奏當喜劇表演的Joo，都表現出色的完美推手史蒂芬，已然是深諳其味的卓絕藝術家了。

《電影欣赏.2011.1~3》